Гортань – это место, где родится исходный звук певческого голоса, уже несущий с собой основные певческие качества: точную высоту, начальный певческий тембр, силу, металличность, певческое вибрато.
Работа гортани, скоординированная с дыханием и артикуляцией, имеет первостепенное значение для пения.
Курс методики преподавания музыкальной литературы призван, суммируя накопленные студентами знания в области музыкальной литературы, общей педагогики и психологии, анализа музыкальных произведений, специальных профильных и общепрофессиональных дисциплин, подготовить их к самостоятельной педагогической деятельности в музыкальной школе.
Курс ЭТМ включает базовые знания в области музыкального звука, интервалов, аккордов, ладов, метроритма, фактуры и музыкального синтаксиса.
Методика обучения игре на духовых инструментах является составной частью музыкально педагогической науки рассматривающей общие закономерности процесса обучения на различных духовых инструментах. Российская педагогическая наука в области исполнительства на духовых инструментах насчитывает не более 80 - ти лет. Она достигла новых рубежей восприняв и развив дальше все лучшее что было свойственно русской школе игры на духовых инструментах. Ее успехи известны не только у нас в стране но и за рубежом.
Следует признать что теория методики обучения на духовых инструментах как часть педагогической науки среди других методик является самой молодой. Каждое поколение духовиков вносит свой вклад в методику. Методика обучения на каком либо инструменте является частью педагогики.
Слово методика греческого происхождения в переводе на русский язык - путь к чему либо. Методика есть совокупность способов то есть приемов выполнения какой либо работы (исследовательской , воспитательной). В узком смысле слова методика это способ преподавания того или иного предмета на основе анализа и обобщения лучших педагогов , музыкантов и исполнителей.
Методика изучает закономерности и приемы индивидуального обучения. Методика способствует воспитанию общей музыкальной культуры, расширяет кругозор исполнителей. Методика ближе всего соприкасается со специальностью. Выдающимся исполнителем и педагогом положившим начало развитию Советской методики был Розанов . Его работа Основы преподавания на духовых инструментах Москва 1935 год был первым трудом поставленным на научную основу.
Курс «История исполнительства на духовых инструментах» является составным звеном цикла специальных дисциплин, изучаемых учащимися отдела духовых инструментов. Метод проведения занятий предлагается лекционный. Возможно проведение семинаров по отдельным разделам курса и прослушивание музыкальных аудиозаписей. В середине учебного года проводится зачет, который состоит из устного ответа и презентации школ игры в зависимости от инструмента.
Цель курса «История исполнительства на духовых инструментах» состоит в необходимости дать учащимся знания по истории искусства духового исполнительства, показать историческую обусловленность и последовательность развития игры на духовых инструментах. В содержание курса включаются вопросы, связанные с конструктивно-техническим совершенствованием музыкального инструментария.
Необходимо раскрыть историческую последовательность совершенствования выразительных возможностей духовых инструментов в оркестровом, камерном и сольном исполнительстве, ознакомить учащихся с основными эстетическими, педагогическими и исполнительскими взглядами и принципами национальных школ и отдельных выдающихся музыкантов-духовиков.
Все проблемы, освещаемые в настоящем курсе, должны рассматриваться в контексте исторического развития музыкального искусства на основе принципа историзма и хронологической периодизации.
Курс делится на два основных раздела: истоки исполнительства на духовых инструментах и история отечественного искусства игры на духовых инструментах.
Современные методы обучения являются незаменимыми компонентами обучения дирижированию студентов эстрадного отделения. Успешный процесс и хороший результаты позволят студентам данного отделения проявить на итоговой государственной аттестации и конкурсах мастерства свою профессиональную многогранность и стать в дальнейшем более востребованными на рынке труда.
Курс хоровой аранжировки развивает индивидуальный творческий процесс студента, его хоровое мышление, музыкальную память и логику. В процессе занятий хоровой аранжировкой раскрывается синтез
специализированных знаний по гармонии, анализу музыкальных форм, хороведению и хоровому классу, а также по дирижированию и методике
музыкального воспитания.
Цель дисциплины: научить студентов делать переложения с одного
исполнительского состава хора на другой.
Задачей предмета является: овладение различными приемами, навыками хоровой
аранжировки для наиболее точного воспроизведения звучания хора
композитора. Бережное отношение к оригиналу хорового произведения, к
его исторической эпохе создания, к индивидуальному стилю хорового
творчества автора.
Современная эстрадная манера пения отличается особым звучанием
голоса, специфическими приёмами, разнообразием тембра и ритмических
составляющих, импровизационной свободой трактовки мелодии…
Многообразие манер певческого звукообразования обусловлено
различными школами пения, образующих систему свободных методик
обучения.
В этом курсе вы узнаете, как правильно заполнить документацию по дуальному обучению.
Данный курс направлен на изучение методики преподавания музыки в школе. Содержит курс лекций, тестов для получения знаний по специализации "Учитель музыки"
Добро пожаловать!
Изучение творчества отечественных композиторов XIX-XX века
Изучение классической и романтической гармонии
